青森トロンボーンアンサンブル

良い団体に育ったなあ、と言う感触。

１部を聞いての感想
こいつ等は、デュカスがやりたいのか、メンデルスゾーンがやりたいのか、ヘンデルがやりたいのか、ブルックナーがやりたいのか、ドビュッシーがやりたいのか....どれでも無いと思った。

どの曲もそういう色が見えて、臭いもした。でもそういうことじゃあないんだね。

では何をやりたいのか。トロンボーンが吹きたいのか。これもあたっているようで違うような気がした。

では.......ふと思った。音楽をやりたいんだ。

やりたいんだね。それが見えるもの。
こういう演奏会はいいよね。やりたいことが分かる。


２部の西田幹さんの演奏に感想を書けるほど、偉くないので、ただ凄いなあ、としか書けませんが、トミーペダーソンの曲は、３５年ぐらい前からカセットテープに録音したものをなぜか持っていて、その超絶技巧を堪能していたものです。
今回懐かしく、生で聞けたことがとても嬉しかった。ただ、当時の音大生が束になってかかっても、この楽譜は吹けなかったと言う話を聞いたことがあります。
皆さんは、当時の音大生を遙かに超えているのではないかと思っています。

関西弁ってずるいよね。全部持って行かれてしまいます。

でも、良い演奏会でした。ありがとうございました。

アンサンブルコンテストの曲

プログラムでアンサンブルコンテストの曲をみて、びっくりした。
ほとんどが、日本人の作曲者によるもの。
いや、日本人だから悪いといっているのではない。
それらが、「アンサンブルコンテストのために」書かれた曲ということである。
だから聞いたこともない曲ばかり。
つまり、時間も５分以内におさめられ、編成も今時の事情に添ったものである。
それは、少子化により、人数も減り、同じパートが５〜６人なんて揃わず、フルート１，クラ２，サックス３，パーカッション２などということになる。
そういう編成のために曲が書かれていることにびっくりしたのである。

先生方や子ども達にはとても有り難い話なのであろう。そういうニーズが沢山あるのだろう。これこれこういう編成なんですけど、なんか、良い曲はありませんかね。それじゃあ、そういう編成のためにアレンジしましょう。

アレンジ、は、まだ良かった。ちょっと前はそれもあった。
今は、曲を作ってしまうのである。
作曲者はいいでしょうね。儲けるからね。聞いたことのない作曲家がずらりと並ぶ。
売らんかな、という曲ばかり。中身はなんもないけれど。
これで全国大会なんかに行って、CDなんかになってもらえば、全国的にヒットすることになる。へっへっへ。

こんな曲の中に名曲は生まれないでしょうね。使い捨て。
アンコンのための曲。
売るための曲。


でも、まあ、モーツアルトもそうだったと言われればそれまでですがね。

指導していて、虚しいのです。
こんな曲に一生懸命になる必要ないよ、と言ってあげたいけど、そうもいかず。


今年、弘前市吹奏楽団では、ボロディン作曲の「ダッタン人の踊り」を演奏します。
いいメロディですよね。名曲は、歌い継がれる。いいメロディはずっと残っていきます。

何を言ってるんですか。今の時代、もう、いいメロディなんか生まれないんですよ。
音の組み合わせには限りがあって、出尽くしてるんです。

なんて声が聞こえてきそうだ。

いい曲って何なんだ？！

Blast! ブラスト！

もう一度見たい、聞きたいと思う演奏会
料金が高くないと思う演奏会
聴きに、見に行けなかった人に
「良かったよ、行けば良かったのに」と言える演奏会
聴きに、見に行かなかった人が悔しがる演奏会
人に勧めたくなる演奏会
演奏時間が短く感じる演奏会
もっともっと聞きたい見たいと思う演奏会
驚きのある演奏会
目を耳を凝らして見聞きする演奏会
観客と一体となった演奏会
なんの説明がなくても楽しめる演奏会
演奏会が始まる前に流れる音楽が
内容を予感させわくわくする演奏会
休憩時間も演奏会終了後も楽しませてくれる演奏会
ほとんど知らない曲ばかりだけど楽しめる演奏会
（ボレロとマリンバスピリチュアルとあと２曲ぐらいは
聞いたことがあるメロディがあったけど）
全員で何人居るんだろうと思わせる演奏会
動きのある（ありすぎ！）演奏会
立体的な演奏会
こいつら、何もんじゃあ！と思える演奏会
ステージが狭く感じる演奏会

各楽器のテクニック　神業　SDだけで会話ができる
もちろん金管楽器も
ジャグラーも真っ青なバトンテクニック
動き　マーチングバンドなんかお話にならない　
合唱　プロ以上　ステキな動き付き
打楽器は一所に落ち着いて叩くものではない　

彼らは、一人何役をこなしているのだろう？

DVDでは、見たことあるけれど。
生を見たのは初めて。

長生きはするもんです。
良いもの見聞きさせていただきました。

行った人良かったね。心の中で反芻しましょう。
行けなかった人は次回是非行きましょう。
それまではDVDで我慢しましょう。
生には及びませんが、アップで見られるのでね。


時間が無かったら、作れば良い。
お金がなかったら、借りてでも、行って欲しい演奏会でした。

自由曲

某地区の吹奏楽合評会なるものに行ってきます。
この地区の中学校、高等学校の吹奏楽コンクールの課題曲や自由曲を演奏してそれに対してアドバイスをするというもの。
たぶんコンクール地区大会の一週間前なのでしょう。

小編成の学校は自由曲だけなので３５分
大編成は課題曲も含めて５０分
一度、顧問の先生に指揮してもらい、その後アドバイス。
曲を指揮しても良いし、その学校の先生に指揮してもらってアドバイスするのも良し。

課題曲なら振れるけど、今時の自由曲は、曲名すら知らない。
しかしスコアを見ると、振れそうな感じ。
youtubeを探すとあるのですねこれが。

新曲を追いかけるのも良いけれど、人の心には残らないだろうなあ。
刺激的なリズムやハーモニー
意味の無い変拍子
人を驚かせる効果音
あざとく美しく飾った旋律
むちゃな打楽器の使い方
等々など・・・

繰り返し演奏され、淘汰されてきた名曲で、コンクールに出る勇気はないのだろうね。
目新しさだけを追いかけてもきりが無いと思うのだが。

何年か経ってから、
もう一度演奏してみたいなあ、あの曲を。
という風に思えれば良いですね。
何ヶ月もかけて練習するのだから。
あなたの演奏した自由曲が。

よみや

正式には宵宮（よいみや）なんでしょうが、小さい頃から「よみや」と呼んできた。

小さい頃は、綿飴やハッカ飴やお面がお目当てだったなあ。
金魚もとったっけ。あとは、ヨーヨー、射的、花火。

中高生の頃はデートだったか。別の意味でわくわくドキドキ。
相手の女の子のことで頭がいっぱい。
他のものには目がいかなかったし興味も持てなかった。

大人になってからはお参りすることや、夕方の風情、電気の明かり、それらを写真に上手に撮ること、女性の浴衣姿、人々の三々五々集まってくる穏やかな喧噪、焼き鳥、焼きそば、そういったものに興味の対象が移ってきているなあと、最近実感。

今年もあちこちで「よみや」が始まっている。

弘前の宵宮

この年になると、どんなことに興味が湧くのか、自分自身が楽しみである。

運動会の音楽

先日、仕事帰りにラジオを聴いていたら運動会の音楽の特集だった。
出てきた曲

トランペット吹きの休日
クシコスポスト
天国と地獄
トリッチトラッチポルカ
見よ勇者は帰る（得賞歌）
ウイリアムテル
スポーツショー行進曲
道化師のギャロップ
クラリネットポルカ
軽騎兵序曲
トルコ行進曲
剣の舞
熊蜂の飛行（非行と変換された・・・熊蜂は悪いことする？）
カルメン前奏曲

う〜ん
しかし記憶がないのだ。
イメージはあるけれど。


どだい、私は運動会が大嫌い。
足遅いし。
何が悲しくて、あんなに長い距離走らにゃならんのだ。
百メートルのスタート地点に立ったとき、
ゴールは絵に描いたときの遠近法のように
手前は広く奥の方は見えないくらい遠くで
１つの点になっている。（ように見えた）

よーい　ドン！
スタートしたとたん、私の前には既に４〜５人の
いつもなら楽しく遊んでいる友だちが、
私のことなど気にもとめず、ずんずんと
私との距離を離していく。
私のすぐ隣の子が、私と６位〜７位を争う。
ぶっけ、か、ぶっけ前。
それを争うのが精一杯。

ズックなんか無い。
足に履いているのは「運動足袋」（うんどうたび）
口に出して言うと「うどたび」
これが痛いのね。
履いているのは「白ズボン」
転ぶので当然のように真っ黒け。
上は何だったろう。
白い・・・半袖の・・・なんか。


音楽なんか頭に残っていない。


最近は、毎年発売される、前年に流行った曲を
行進曲や駆け足用、BGM用にアレンジしたものが多い。

今年の行進曲に選ばれたのは「ライジングサン」
場所は、校舎が新築中でグラウンドが使えないため
つがる克雪ドームで行われる。
ご飯を食べる場所もなく、午前中の開催で終わる。
雨が降っても大丈夫なのに、こういう時に限って晴れの予報。
ま、晴れることはいいことなのですがね。

運動会が楽しい思い出に残るように・・・・したいが、
私のような子も当然のようにいるということを忘れてはいけない。

続・花が咲く

先週の金曜日、前任校Ｉ南小学校の前を車で通りかかると、小さい子が（多分４年生）がＴｐのケースを抱えて下校中だった。
家に持って帰って、練習するんだろうなあ。

こちらとしては、家に持ち帰って練習するんだよ、とかいうけど、普通の家でＴｐをしかもあまり上手でもない（失礼、いや、たぶんそう）音で吹き鳴らされたら、家中に迷惑、いやご近所でも顰蹙を買うだろうなあとも思う。ましてや、アパートだと・・・・・

周りを見渡すと、そういう子がたくさん。あの、布製のケースに入れて、Ｔｐを大事そうに抱えて・・・確か１０本あったはずだが・・・
運動会で何か吹くのかしら。
以前は、鼓笛隊で校歌と後何か一曲だったな。
あとは、優勝旗準優勝杯返還、とかのときに、得賞歌。ソーミーファソードー・・・・

うちの学校では、東京オリンピックのファンファーレを吹きます。下手だけど。
今年は、つがる克雪ドームで運動会。響くだろうね。ジョンズニキコエル・・・・

みんなはやぐおっきぐなれよ〜

花が咲く

３月に卒業した中学一年生が、参観日だということで学校に遊びに来た。
小学校の時、同じ学年でＴｐを吹いていた子は、４人しかいなかったのに、中学校に入って、中央小学校から吹奏楽部に入部を希望している子が１１人もいるという。やってみたかったんだろうなあ、小学校の時から。うれしいね。

そんな種をあちこちの学校で植え付けてきた。

先日、市吹の練習会場である、聖愛高校で、小学校の時Ｔｐを教えた子に会った。
今年入ったばかりで１年生。吹奏楽部に入ったのだという。サックス。
いいね！ボタンを押したくなる。
何の楽器でもいいじゃないか。
ずっと続けて欲しい。
また先生と一緒にやろうじゃないか。
早く大人になりなさい。
大人になった君たちと一緒にやりたいね。

早くしないと時間がないよ。先生の・・・

ずっと君たちの
花が咲くのを見ていたいね。

そうするとまた、実が出来て種が出来るから・・・

2011.3.11生まれ

今朝、ラジオで聞いた話。

あの日に生まれた赤ちゃんがいる。

誕生日が来るたびに震災１年目、２年目・・・

予定日だったので、ご家族がみんな会社を休み病院へ

おかげで、家族全員が津波の災害を免れたのだという。

全国にはこの日に生まれた子がたくさんいるだろうが

震災の地で生まれたこの子達は、

何か特別なものを背負っているような気がする。

たくさんの方が一度に亡くなったこの日に

生まれてきた彼ら。

何か人知の及ばない出来事

そんなことってたくさんありますよね。

そもそも、「人知」自体が

たいしたものじゃあないと言うことか。

頭の中をいろんな事が駆け巡る。

そんな朝

地声の迫力

学校の音楽現場では長い間、
「頭声発声」で歌うように指導要領に書いてありました。
それが「頭声的発声」に代わり
今回の新しい指導要領では、ついにその言葉がなくなりました。

頭声発声の方が綺麗で、コーラスを上手くハモらせるには必要なことはわかる。歌声で感動したことの方が、楽器で感動したことより多いかもしれない。しかし、あの合唱コンクールの目をむいて、わざとらしく表情を作る歌い方が、私には尋常には思えない。
合唱コンクールで金賞を受賞した学校の歌声に感動したこともあるし、ＤＶＤまで買って繰り返し鑑賞している学校もある。

歌というものが、そういうコンクールだとか言う、特別な場面でしか歌われないならともかく、ふだんの鼻歌、口ずさむ歌、テレビから流れてくる歌、ラジオで聴く歌、カラオケで歌う歌、ＣＤで聴く歌、iTunesで買う曲。どこに頭声発声は使われているのだろうか。

卒業を祝う会で、先生方の出し物として、「ふるさと」を三部合唱で歌った。練習したのは１回だけ。それでも綺麗にハモる。別に頭声発声でもないけど。

卒業式の歌。うちの学校は完全な「地声」。
大抵の（普通の・・・こういう言い方をすれば叱られることが多い。それはあなたの普通でしょう？あなたが知っていると言う意味ですよね。そうですが何か。）学校の校歌は高い音は「レ」くらいまでです。この音までなら何とか地声でも出せます。君が代も「レ」までだし。

だから、なかなかハモらない。
でもいいんです。元気よく歌えれば。
学校の先生としては失格かもしれません。

来賓席の前は、５年生。ここが低音部を歌う。お客様にはハモリの下の音が聞こえるから、なんとなく、ハモっているように聞こえるという仕掛け。

父母からも、お客様からも
「今年の歌は良かったねえ、迫力が全然違うもの」
「卒業生も良かったけど、在欧生の歌が良かったねえ」
「すんごく、大きな声でびっくりしました。」
「指導大変だったでしょうねえ」

いいえ、何もしてませんから・・・・

退職される校長はご満悦。

頭声発声と地声


楽器で言うとどうなるのかね。
まだまだ話は広がりそうです。
地声の迫力は「芸能山城組」を是非聞いて欲しい。

Star Wars EpisodeⅠ ファントムメナス３D

Star Warsシリーズの中では一番評価が低く、人気も一番無いEpisodeⅠ。
原因は、何でしょう。考えるに、
・ジャージャービンクスというキャラクターが人気がない。
・迫力のある宇宙空間の戦闘シーンが少ない。
・ポードレースのシーンが無駄に長い。
・アミダラの衣装変えすぎ。
・EpisodeⅣと話しを繋げるために辻褄合わせが多い。

まあ確かにそうでしょう。異議はありません。
しかしファンとしては、その人気のなさ故にかわいがる心境もあるもので。

今回劇場の大画面で３Dで見て、新たな発見。
今まで見つけることができなかった、ET出演の場面が分かりました。
バローラム議長に不信任案が出されるところです。
是非見つけて下さい。
次に、本編ではカットされていますが、あのポッドレースの場面は
もっと長かったのです。レーサー１人１人が紹介されるシーン。
参加者は１０人（？）なのでもっといるのです。
その中に「マーズ・グワオ」という人物（？）がいまして、
これを私は会津若松市で見ましたね。何年前になるでしょう。
パンフレットで確認しました。

ところでこの映画に、キーラ・ナイトレイが出演してるの
ご存じでしたか？
１９９９年なので、まだ有名になる前の話。
ナタリー・ポートマンがアミダラ女王で、
その時の侍女役。アミダラの影武者もやってます。

３Dは、そんなに嫌みじゃない使い方。こちら側に出てくると言うよりは、
奥行きがつけられて広大になっている感じ。
ポッドレースは迫力満点です。
映画のオープニング。例のジャーン・・・・・のシーン。
これが一番３Dらしいかなとも思いました。
タイトルが、奥の上方に上がっていき、物語の導入が出てくるところ。

後は、音、そして音楽。
音はやはり、劇場で聞くのが一番。左右の後ろから音が飛んできます。
音楽は、シスのダースモールとの戦いの場面の音楽が圧巻。
そして、アナキンのテーマには、ダースベイダーのテーマが
密かに隠れています。ジョン・ウイリアムズはさすがにうまい。

映画は劇場で見ましょう。そして、エンドロールが終わるまで、
席を立たないで下さい。
このEpisodeⅠでも、明るくなる直前、ある音が聞こえてきます。
もう、想像できますね。そうです。あの音です・・・・・

ケガの功名〜或いは負け惜しみ

市吹の練習だというのに、スコアを忘れてきてしまった。
いろいろ、原因（言い訳）はあるのだが、それを行ってもしょうがないので。

大丈夫だろうとタカをくくっていたが、うろ覚えの曲だとやはり暗譜では振れない。
のみならず、振り間違ったりして。指揮者としては最低。

「パート譜貸しますか？」ありがとう。神様仏様。

このパート譜を見ながら振ることによって、いろいろ面白い発見があったので、そのことについて書こう。

まず、面白かったことは、当然のように、そのパートの細かいところまで分かった。当たり前のようだが、フルスコアを見ていると、ひとつのパートについて、最初から最後まで細かく見ることは今ではもう無い。昔は・・・そう、あったのです。パート練習に付き合って細部まで練習しているとそのパートのことは分かるようになります。

次に、ポップスなので大体左右一枚、２ページで終わる。そうすると、曲全体の構成が見えてくるのですよ。これはびっくり。そうでした。これも、フルスコアを読んでいると、最初から最後までページを繰って全パートのことを見ながら最後まで行かないと見えてこないのですよ。それが一枚で見渡せる。これは面白いと思った。

そして、次は、パート譜を見ているから、その楽器の音だけをチョイスして音が聞こえてくると思いきや、違いました。他の楽器の音が、パート譜から、透けて聞こえてくるのでした。これは面白かったね。

かえって、パート譜を見ながらの方が面白いかも、なんて思ったね。

怪我の功名、雨降って地固まる、結果オーライ、

しかし、これは負け惜しみですな。

皆さんごめんなさい。音楽監督失格です。

ブラ１

病気療養中ということで、一週間家にいることにした。
最初の２〜３日は、学校どうしてるかなあと、仕事のことが気になって、落ち着かなかったのだが、考えてみれば入院前に２週間分準備して置いてきたので心配することはなかったのだ。インフルは気になるが。

重い物を持ってはいけない、まして雪かきとかしないように、といわれているわけで、そうなるともう家の中にいるしかない。いきおいパソコンの前に座ることになる。音楽が聴きたい。イヤホンで聴く。音に満足しない。そうだ、あんずましぐ、おっき部屋で聞げばいいんだ。
と思いなおしてからは、一直線。ストーブのスイッチを入れる。アンプ、プレイヤーもONにして暖める。聴く曲は決まっていた。

「奇蹟のニューヨークライブ」
ブラームス：交響曲第１番ハ短調　作品６８　通称ブラ１/小澤征爾指揮　サイトウ・キネン・オーケストラ

第１楽章　序奏〜アレグロ
有名なティンパニの連打から始まる6/8拍子の序奏がイイ。このティンパニは誰だろう。以前はサイトウキネンと言えばビッグ・ファースだったけれど。スコアを見ながらこの曲を聴くのは何年ぶりだろう。スコアの中身を忘れていた自分。アレグロ突入部分に違和感がない。そうか、テンポあげてるんだ。淡々としかし緩まず。ソロの掛け合いの部分。普通はテンポ落としてゆったり演奏させるかも。しかし、あくまでインテンポに近く。そうか、これはこれで正解だ。だって楽譜にはないも書いていないんだもの。大昔の大仰な身振り手振りが私の頭の中にはこびりついているのか。

第２楽章
遅すぎず、音楽が進む。途中のヴァイオリン、クラリネット、オーボエ、ホルンなどのソロがもう・・・・。後ろで刻まれている伴奏のリズムやテンポ、他のソロ楽器などに縛られず、それでいて勝手に弾いているわけではなく、合っていない感じもせず、なんなんだこれは。不思議な世界。

第３楽章
これも有名な最初のクラリネットによる５小節のフレーズが、メロウ。メロディは普通２小節とか４小節とか偶数が多い。この時代の作品ではとても珍しい（今のポップスでは普通ですが）。それでも、そのままでは座りが悪いので、もう一度５小節を繰り返すことで居心地を取り戻す。あまり取り上げられることは少ないが、途中のトランペットのスラーが美しい。コーダ部分の終わり、そして４楽章へという繋ぎ。よくできている。当たり前ですが。だからほとんど休み無しで４楽章が始まる。

第４楽章
出だしはもっと劇的な演奏がたぶんもっと数多あるだろう。そんなにグリグリ・ごりごりとはしていない。なんだろう、私の中にある演奏は誰の物なのだろう、とこのあたりで思い始める。ベームか？カラヤンか？バーンスタインか？アバドか、全集があるのは誰の演奏だったっけ。例の主題のアウフタクト、G音からC音への”ため”はどうかというポイント。そう来ましたか。途中のブラームス特有の転調。特に取り上げている感もなく。そうだ、この４楽章は、ソナタ形式であるにもかかわらず、リピート記号で主題に戻るのではない手法であることを思い出す。それにしてもティンパニイイナア。出ました、あのコラール。え、何？この低音。チューバ入ってる？わけないよな。トロンボーンとコントラファゴットの低音。そうか、ここはオクターブになっているんだ。だから響く。CFがキチンとなっていればと言う話ですが。そこから、もう、天国の世界へ連れて行かれる。テンポを上げて、コーダへ。

最後の拍手でライブだと言うことを思いだした。
この拍手がまたイイ。並みの拍手ではない。CDなので、様子は分からないが小澤征爾に対する温かい、そして熱烈な拍手が波のようにうねる。拍手の録音が一番良かったかもしれない。そんなCDでした。

AppleCare Service

MacBookの修理が終わり、戻ってきました。

修理の詳細が書かれてあり、安心できると共に、
凄いなあとも思います。

まず、マウスポインタの動きが変だったり、文字の入力ができなかったりしたので、トップケース（キーボード一体型）を交換。

次に、画面が暗くなっていたので、液晶パネルを交換。

バッテリーが充電できないので、バッテリー交換。

１２月の３０日に出して、１月６日に修理完了して
自宅に届くのだから、たいしたものです。この間、
１２月の３１日と１月の１，２日は工場が休みだったことを考えれば、
平常時なら、もっと早いんだろうなとも思いました。

液晶画面とキーボードが新しくなったわけですから、
目に見えるところがきれいになり、
新品同様です。
これで、34650円は、安いと言えるのではないでしょうか。